1.0 课程宣传片 1.1 为何要从古希腊讲起 1.2 音乐与众神的传说 1.3 吟唱的史诗、抒情诗与悲剧 1.4 希腊先哲们的音乐智慧 1.5 古罗马时期的音乐 2.1 沉睡千年的“黑暗时期” 2.2 古老的东西方圣咏 2.3 由“圣灵”口授的格里高利圣咏 2.4 修道院里终日不断的歌声 2.5 纪念耶稣最后的晚餐 3.1 意义深远的“附加”现象 3.2 希德嘉：莱茵河畔的一位女先知 3.3 最早的复调音乐：奥尔加农 3.4 巴黎圣母院里的复调“作曲家” 3.5 俗圣一体的13世纪经文歌 4.1 天乐 人乐 器乐 4.2 从纽姆谱到圭多谱 4.3 Ut re mi：今日唱名法的由来 4.4 4+4+4=12个中古调式 4.5 象征三位一体的节奏模式 5.1 中世纪的世俗音乐 5.2 法国游吟诗人与德国恋诗歌手 5.3 14世纪的“新艺术” 5.4 “新艺术”到底新在哪儿 5.5 马绍与兰迪尼 6.1 古代文化的“复兴”还是“超越” 6.2 随百年战争登陆的英国音乐 6.3 勃艮第地区的音乐家——杜费 6.4 法-佛兰德作曲大师——若斯坎 6.5 形式多样的弥撒套曲 7.1 雅内坎的描绘性尚松 7.2 诗意高雅的意大利牧歌 7.3 晚期牧歌的三位杰出作曲家 7.4 英国牧歌与琉特琴歌曲 7.5 独立器乐体裁的萌芽 8.1 德国宗教改革与众赞歌 8.2 “复调音乐的救星”？——帕莱斯特里纳 8.3 一位集大成的音乐家——拉索 8.4 繁盛的英国宗教音乐 8.5 响彻圣马可大教堂的威尼斯音乐 9.1 “巴罗克”是什么？巴罗克新音乐 9.2 歌剧的诞生 9.3 蒙特威尔第和《奥菲欧》 9.4 意大利歌剧在欧洲的传播 9.5 17世纪的器乐音乐 10.1 清唱剧 10.2 受难乐 10.3 康塔塔 10.4 早期奏鸣曲 10.5 早期键盘音乐 10.6 协奏曲 11.1 维瓦尔第和他的协奏曲 11.2 拉莫与《和声学》 11.3 键盘音乐：库普兰与斯卡拉蒂 11.4 巴赫的音乐奉献 11.5 亨德尔与清唱剧《弥赛亚》 12.1 启蒙时代的音乐品味与风格 12.2 喜歌剧与正歌剧 12.3 格鲁克与歌剧改革 12.4 奏鸣曲式与键盘器乐 12.5 交响曲的诞生 13.1 海顿的古典交响曲 13.2 弦乐四重奏：室内乐代表 13.3 “神童”莫扎特 13.4 从《费加罗的婚姻》到《魔笛》 13.5 莫扎特的交响曲与协奏曲 14.1 波恩的音乐天才 14.2 “乐圣”与钢琴 14.3 “耳聋”与《英雄交响曲》 14.4 “没人比我更热爱田园” 14.5 《第九交响曲》与晚期四重奏 15.1 “浪漫主义”是什么？浪漫主义音乐特征 15.2 “彼得迈耶”与音乐普及 15.3 音乐产业：歌剧与音乐会 15.4 音乐审美：从当代转向历史 15.5 作为社会文化精英的音乐家 16.1 “歌曲之王”F. 舒伯特 16.2 舒曼：一个人的“狂欢节” 16.3 门德尔松的音乐会序曲 16.4 柏辽兹和他的《幻想交响曲》 16.5 李斯特与“交响诗” 16.6 勃拉姆斯：反思浪漫 17.1 钢琴的修造历史与种类 17.2 钢琴的功能：演奏会、作曲工具、家居陈设 17.3 钢琴的角色：男钢琴、女钢琴 17.4 “钢琴诗人” 肖邦 17.5 李斯特的钢琴贡献 18.1 19世纪的意大利歌剧环境 18.2 “罗西尼旋风” 18.3 长旋律——贝里尼与唐尼采蒂 18.4 “Viva VERDI”——威尔第的爱国情结 18.5 人性的表达——威尔第的歌剧创作 19.1 19世纪的德国歌剧环境 19.2 德国浪漫主义歌剧的诞生——韦伯的《魔弹射手》 19.3 瓦格纳的“戏剧”人生 19.4 音乐戏剧——瓦格纳的歌剧理念 19.5 “整体艺术品”——瓦格纳的歌剧创作 20.1 19世纪的法国歌剧环境 20.2 歌剧商业化的兴起——法国大歌剧 20.3 谐歌剧与抒情歌剧 20.4 比才与《卡门》 21.1 民族意识与民族主义音乐的兴起 21.2 俄罗斯的民族之声——格林卡与“强力集团” 21.3 “俄罗斯音乐之魂”——柴可夫斯基 21.4 捷克的民族主义音乐——斯美塔那与德沃夏克 21.5 北欧的民族主义音乐——格里格与西贝柳斯 22.1 世纪之交的西方社会 22.2 宏大激情的晚期浪漫主义音乐 22.3 富于色彩的印象主义音乐 22.4 世纪之交的俄罗斯音乐 22.5 意大利的真实主义歌剧与普契尼