1.0绪论 美：艺术的魅力 1.1印象：“所有的文艺都是摹仿” 1.2“美是生活” 1.3“误点成蝇”：摹仿与逼真 1.4“赛马”：摹仿的快感 1.5“神秘的微笑”：肖像的力量 2.1“有情即有艺术”：文艺理论的“表情”传统 2.2“发愤以抒情”：魂兮归来“哀江南” 2.3“摇荡性情，形诸舞咏”：艺术史上的“伤春悲秋” 2.4“因情成梦，因梦成戏”：由汤显祖《牡丹亭》说起 2.5“书画发于情思”：对一棵“枯树”的感情 3.1比例：高跟鞋与“黄金分割率” 3.2色彩：“五颜六色”的唐诗宋词 3.3线条：“吴带当风，曹衣出水” 3.4情感与形式：老城市之中“引车卖浆者”的“吆喝声” 3.5陌生化：“变形”的艺术 4.1《泉》的意义：艺术与生活的边界 4.2“人人都是艺术家” 4.3“灵韵”的消散：机械复制时代的艺术作品 4.4“美在距离”的新挑战 4.5艺术与非艺术的界限：什么是艺术？ 5.1山水“比德”与“香草美人” 5.2“卡塔西斯”与“寓教于乐” 5.3王尔德的《道连·葛雷的画像》：在唯美与道德之间徘徊 5.4审美判断与道德评判：罗斯金与惠斯勒的一场官司 6.1神祇的住所：宗教建筑、园林与雕塑 6.2祭舞神乐：傩舞、招魂曲与梵音 6.3“哀悼基督”：世界名画中的圣经故事 6.4“色即是空，空即是色”：书法史上的《心经》 6.5不负如来不负卿：“仓央嘉措现象”的解读 7.1图腾崇拜：“龙”的传说及《狼图腾》 7.2经典崇拜：西方艺术史中的“维纳斯” 7.3明星崇拜：流行音乐与社会心理 7.4艺术版图的分野：从“京派”与“海派”的论争说出去 8.1“是真名士自风流”：《世说新语》与审美超越 8.2“游于艺”：苏轼、唐伯虎与丰子恺 8.3演艺人生：卓别林、梅兰芳的表演艺术与人生 9.1会拉琴的科学家：爱因斯坦、钱学森与袁隆平 9.2“绘画是一门科学”：达芬奇、埃舍尔与沈括 9.3诗与真：李白、歌德与海德格尔 10.1灵感、神思与梦：“天才”的艺术家 10.2 “病态”的艺术家 10.3艺术家的难解“情结” 10.4药、酒：艺术家的“金手指” 10.5“外师造化，中得心源”：艺术家的创意源泉 11.1“得鱼忘筌”：言、意、象的世界 11.2“芙蓉出水”与“错彩镂金”：天然与雕饰 11.3“晓风残月”与“惊涛拍岸”：优美与壮美 11.4“阳春白雪”与“下里巴人”：高雅与通俗 11.5不一样的“风景”：典型与意境 12.0知音：艺术批评与鉴赏 12.1“一千个读者有一千个哈姆雷特”：说不尽的“莎士比亚” 12.2“诗无达诂”：《诗经》的“经典化” 12.3“凝神遐想，妙悟自然”：王维《雪中芭蕉》的千年诉诵 12.4“读者各以其情而自得”：对李商隐《锦瑟》的接受 12.5玩味“西游”：《西游记》的接受与改编 12.6品评《红楼梦》：“钗黛之争”200年的启示